10月12日下午，中国美术学院2023级研讨生迎来了开学第一课。院长高世名以一场题为「国美人的心学」的讲演，将1065名研讨生重生带入国美学术共同体中，并向研讨生赠送书籍《中华竹韵》。党委副书记孙旭东讲话，欢迎同窗们添加国美小家庭并提出三点希冀，一是要坚决以人民为中心的决计，担过后代使命。二是要坚持自美行立的胸怀，铸造匠心精品。三是要坚持守正创新的品格，优化学术水平。

国美人的心学

一

2010年我提出要树立一个“无墙的学院”，这不止是要内外买通、没有围墙，所谓无墙的学院更是“没有学院派学院”。作为学院中人，咱们是天生的学院派，要克制那些让咱们自我满足、自我僵化的物品，要克制那些自以为是、玩火自焚的物品，须要坚持一种家养的形态，须要焕收回一种野草般的生命力。所以，让咱们凝听野草成长的声响。

9月1日，咱们约请过去十年中毕业的艺术家同窗们给咱们这些教员讲“开学第一课”，聚焦绘画疑问。这堂课让咱们收获颇丰。咱们看到，这些青年艺术家之所以能够坚持艺术形态，能够开展出自己，是由于现在在美院的时刻，他们就有一种自主的学习看法、独立的创作意志，毕业后，他们更是像野草一样生机勃勃。

绘画的理由：二十位青年艺术家的“一堂课”

这次优惠的约请信中提到两个疑问：“开局绘画的理由，坚持绘画的理由”。“开局绘画的理由”其实不用说，绘画的激动早于言语和文字，每团体的幼年时代都有涂涂画画的天性。咱们要留意的是，小好友们画画和所谓艺术家的绘画不同，小好友们是在画出一个自己的全球，外面的生物、人物、怪物都是他/她的好友。小好友们画画很当真，他们置信绘画。人和画的这种“神笔马良”式的相关，随着长大成人逐渐退步、隐没了。绘画成为挂在墙上的审美和恋物的对象，成为艺术市场上的商品。 “坚持绘画的理由”要复杂得多。当天的艺术媒介太丰盛了，艺术手腕不拘一格，AIGC有限生成、无比如便，咱们为什么还要绘画？绘画无法替代的物品是什么？我以前筹划展览，总要提示自己别遗记绘画，要关注绘画。这自身就很成疑问，似乎画家在当代艺术大展中是一个须要被关照的群体，明明画家依然在以后艺术家群落中占据最大比例，明明绘画占据着艺术市场的相对主体。

这些年，我重复强调——艺术的使命就是“全球的发现与人的发现”，详细就是“发明新理性，发明新日常”。绘画能否发明出新的理性？绘画能否触达人类的悲欢？绘画能否还可以寄予心灵的探寻？绘画能否可以安身立命？这里的安身立命不仅是靠作品养活自己。

关于这些追问，我想答案是必需的。咱们油画系的校友里，有黄永砯、耿建翌、张培力、汪建伟，更有当天在现场的杨福东和刘韡……，这些油画系出身的艺术家，有人做装置，有人做影像，有人什么都做。他们做的装置、影像都有一种视觉的质量。比如杨福东的影像，无论是构图还是影调、期间叙事、镜头语法，甚至是镜头意志，都有一种十分高的质量，我觉得这质量是来自绘画的锻炼。

当天的大少数艺术家开局他们的艺术生涯都是从绘画开局的。艺术家跟全球打交道的时刻，绘画是第一个也是最方便、最人造的媒介。可以说，绘画是艺术出现的第一媒介。从这个角度来讲，绘画在当代艺术中有其弱小的存在方式，只管未必以画布和颜料的方式存在。绘画作为一种视觉性、作为一种感官知觉而存在，它供应了各类媒介以视觉的修养和质量，一种感触力，一种制造的技能，一种美学。在这个意义上，绘画“视死如归”，供养着一切的当代艺术媒介。

《X》，张培力，布面油画

《第二形态》， 耿建翌，布面油画

其实，在咱们学校的历史上，曾经有一段保守的绘画探险。在1980年代曾经有过一个“反绘画”的思潮，或许说，那是一个谋求“绘画零度”的环节。从黄永砯到耿建翌、张培力，甚至1985年前后的国画系，都有过这样一个“去表现性、去格调化”，从基本上说是“去绘画性”的环节，但是这个环节却发明出了一种十分共同的绘画形态，一种新的视觉。

由于咱们学院的绘画曾经探过底，也就是曾经一再地去探求“绘画的零度”。所以才或许置之死地然后生。在当天，在与当代一切艺术媒介的互动之中，绘画自身也曾经开展成为一个相当放开的畛域。绘画是一个自在、放开的界面，可以通向任何一个时空。这就不再是“视死如归”，而是浸透到一切艺术外形里，“化身千万”“万取一收”。绘画可以反过去吸纳一切艺术媒介、一切视觉发明，可以容纳咱们一切的阅历和通常、猜想和幻想。所以咱们要置信绘画，置信它的或许与能量。绘画是放开的，因此是有限或许的，是活泼的、实在的。

艺术是艺术家所有生命阅历的凝固和投射，这只是一种理想的说法。每团体都是圣凡一体，咱们不免有松懈躺平的时辰，有伟大甚至低级兴趣的时辰，关键是，你作为一个画家，你的生命阅历能否用绘画来收纳和抒发？至少，一个在画室中闷头画画的艺术家，消费出的是他这段期间生命阅历的一份报告。绘画是团体在画布下面对全球的表态，是咱们跟全球打交道、宣布议论的方式，更是收纳全球阅历、探寻生命意义的一条路线。所以艺术的深度就是生存的深度。你的情绪多大，艺术的天地就有多大。这里咱们可以引申出“艺术家的自我修养”，或许“国美人的心学”，其中内容须要你们自己写就。

这里只想强调，其实艺术没有对错之分，好坏之分也是可以辩论的，关键的是虚实之分，这里的真是实在，而不仅是真挚，实在是一种才干，须要不时地自我批评、返身以诚。

9月1日那天，我也明白地提出，年青艺术家要提防“画廊气”。我说的“画廊气”是一种让你们自我约束的物品，一种对商品拜物教的适应和奉承。这些你们其实都懂得，就看能否逾越它，去探寻更激动人心的物品。绘画不仅是艺术类型，也不止于言语和媒介，它可以作为执行，作为现场，作为事情，作为生存方式，作为心灵症状，作为奋斗手腕。福科有句话说得很好：“我愿我的作品成为像手术刀、熄灭瓶或地下通道一类的物品，我愿它们被用过之后像爆竹一样化为灰烬。”

二

9月1日，咱们感遭到了那群年轻人的自高自卑，这一点特意可贵！但我依然宿愿大家心气儿更高一点，眼量更大一点，要看到全全球一切历史中那些伟大的物品。把眼界放久远，咱们会发现艺术史上有两种艺术家，一种树立山峰，另一种开拓路线。咱们学校有两位先师兼而有之，就是黄宾虹先生和潘天寿先生。学校历史上名师大家辈出，是国美人的荣光，但假设只是以师为范，步武其后，咱们就只能看到他们的背影。咱们只要与之比肩而立，才干面对他们眼中的全球，才干领略他们所看到的景色，才干与他们小道同行。当然，假设咱们有足够的勇气、足够的智慧以及足够的幸运，能够站在巨匠们的肩膀上，咱们或许会比他们看得愈加辽远、更为阔大。

艺术发明是高低千年、纵横万里、无微不至的，似乎吴大羽先生所说——“我要勾勒那第一百零一个全球”。咱们要不时追溯艺术创作中那些根源性的疑问，继承深沉的学养，磨砺高明的技能，树立放开的学术视线，构成当代的创作看法。

1933年，蔡元培先生题词“技进乎道”

载《国立艺术院第一二届毕业纪念刊》

在全球艺术史的语境中，中国艺术表现出两个实质特征：其一是“技进乎道”，艺术是一个从劳作到创作的环节——经过通常与劳作取得身心阅历，经过劳作的累积进入创作形态，这是一种与西方通常哲学伴生的创作方法，与现当代艺术中表现论和观念化的创作观一模一样，技进乎道既是艺术出现之道，亦是性命兼修之法，更是朝向自在/人造境界的束缚之道，技、艺、人在此生命环节中一同成就。其二是“与古为新”，这是一种从历史中演变变易、在传承中自我创生的传统出新之道。“苟日新，日日新，又日新”。中国人是讲创新的，但咱们的创新有中国文明特有的外延和共同的方式，与西方有所不同。西方艺术史叙事的面前是一种线性历史观。

中国人的发明素来都是由历史和传统中成长、嬗变出的，一直随同着对历史的回溯，表现出对“常”与“变”的深入了解。中国艺术传统器重“穷源竟流”，学院教育强调“守正创新”；今人的艺术创作一直是在与后人相往还，与先贤共吐纳，与大传统绵延一体。往年是中国书法初等教育60周年，咱们的书法专业从开创伊始，就是以两千多年汉字和书写的整部大历史作为教程，这在全全球的艺术教育中是极为稀有的。咱们当天传授中国书画，照旧强调“临、摹、仿、拟”，这绝不是方便的复制模拟或方便重复，而是与伟大作品间接照面、相契相知，继而自出机杼、别开生面。“临、摹、仿、拟”既是教育的手腕、学习的方法，也是充溢能动性的发明之环节。这四个字指向的，是与后人相往还、与名作相砥砺的不同操作方式和学习形态。所以，中国艺术的经典传习绝非抱残守缺、一味泥古——咱们岂但“抗志希古”“与古为徒”，而且“血战后人”“与古为新”。

正因如此，国画、书法在当天的学院和社会中，依然有着弱小的生命力和发明能量。对中国艺术家而言，历史依然活在当天，依然是构成“中国当代”的关键局部。正因如此，咱们才重复强调，学院教育不怕保守，怕的是丢失道统。咱们宿愿，咱们的每个专业都能够做到在自己的道统中“源流互质”，都能够在历史的周而复始中、在古今的酬答唱和中构成继往开来的“自新之道”。

三

同窗们，十年来，我重复讲述这样一个观念：历史不是一条河流，更不是一条线性演进、继续向前的“单向街”。历史是一片汪洋，“当代”只是海面，海面之下有有数的洋流动乱纵横。这象征着咱们跟荷马、司马迁、李白、杜甫、达•芬奇、提香、塞尚、毕加索，跟“荆关董巨”、“刘李马夏”、赵孟頫、董其昌、黄宾虹、潘天寿、赵无极……等有数先贤一同浸泡在这片淡水里。古往今来，古今中外，一切巨匠都在同一片历史的汪洋中载沉载浮，都是咱们的“同时代人”。人类历史上出现过的一切观念、一切笼统、一切图式、一切手法、一切咱们称之为格调要素的物品，也所有都在这片汪洋之中。咱们可以吸纳一切这些营养，开展壮大咱们自身；咱们可以打捞起历史的碎片，结构新时代的艺术之舟，在这片浩瀚汪洋中开拓出自己的新航道。

同窗们，往年是咱们建校95周年。每到校庆之年，咱们都会回溯咱们的历史，重访历史的源头。这不仅是为了完善咱们薪火相传的“国美叙事”，更不是为了自我庆贺，而是要继往开来，为艺术教育探求新的命题、关上新的愿景。向百年进发，咱们要提倡“到源头饮水，与伟大同行”，这是咱们九十五周年校庆的主题。

作为艺术家，咱们要到源头饮水。只要追溯到文明生发之际，艺术才干吸取到开局的力气，才干体味到开创之气候。无论作为艺术家还是教育者，咱们都要与伟大同行。

宿愿各专业的同窗们都能够介入出去，都去从文明史高度从新了解学院中称之为“专业”的艺术通常畛域，探寻自己的历史源头，致敬本专业历史上那些具备“开局”意义的伟大时辰。“源头”和“开局”是多义的，须要起初人重复追溯和发显。这将是咱们各专业自己的“文明探源工程”，是以一系列现场执行和致敬式再创作，对曾经出现的选择性事情启动重访和追问，而非基于线性史观的考古。

以此为契机，咱们要探求国美自己的主题性创作之路：谢全球文明互鉴的框架下，谢全球观的对话中，将人类文明史中最拙劣高深的低劣传统，视作咱们创作的命题、艺术的土壤、精气的根基，追溯正典、广纳博收；让文明史成为咱们的工具箱，让历代巨匠成为咱们的上班同伴，谢全球文明的交换与互鉴中“与古为新”，这就是——到源头饮水，与伟大同行！

四

二十年前的秋天，我在邹县孟府的回廊下被一个小孩儿物的墓碑深深感动。碑文上写道：

“杨二，不知何许人也。民七年佣于庆余堂黄氏之家。性和善，勤于所事，夥友皆爱之。问其家世，只二妻一子，妻以荒年再醮云，子亦落拓不务正，随奉鲁军当兵西去，至今无音闻。二于民国十七年九月罹疫死，死无葬地，求东人隙地痪焉。夥友恐其岁久而就湮也，故立石为凭，庶几其子他日归来，依稀知其父之所在”。

墓碑的客人连正名都没有，且“不知何许人”，是一个道地的小孩儿物。碑文半文半白，字体也十分寻常，读起来却让人感叹良多。杨二属于一个不被记忆的、无历史的、缄默的人群，在这团体群中，杨二的存在幸运地得金石为凭。但是这只是一种偶然，一个异数，有数杨二的出世和死去在“白云苍狗”之间湮没无闻，在沧桑世事之中了然无痕。杨二碑十分偶然却也无比失外地出如今孟府的回廊中，它所传达的中国最底层百姓的生命信息。我以为，这信息是一种比民粹高深、比慈善旷达的物品，一种关乎吾土吾民的公平与命运，关乎升斗小民的生命价值的物品。

前几年由于牟森教员的介绍，我仔细读了刘震云的小说《一句顶一万句》。这本书可以说既是彻底的事实主义，又是齐全的方式主义。此书的好处是以实写虚，以事实见虚幻。在拉拉杂杂的讲述中不留余地地潜伏着“百家姓”的精细结构，它的方式结构是“百家姓”，主题是“百姓”。不是人民，也不是群众，更不是群众，而是百姓。数不清的人，理不清的事，在书里满满的，同时又空落落的。书中的百姓正似乎《清明上河图》里那些无名的身影——那些在同一个时空、各自的命运中冷热闹清又自行其是的芸芸众生。刘震云写的是百姓的精气生存，是这些升斗小民尘埃里的生命史，是他们生命里的意义与有意义、恩怨与寂寞、奈何与悲悯、超脱与羁绊……这种物品至深至重。而艺文之道，岂不正是要于人事之琐碎中体味百感交加，于世事之无常中披露万不得已，于常情常理中别开生面！

中国⽂学艺术的社会看法和精气谋求，从源头上讲就是“⻛、雅、颂”。魏晋六朝以降，“雅”逐渐成为⽂⼈⼠⼤夫的审美干流，从民众⽣活事实中来的“⻛”逐渐退隐，甚⾄连“⻛雅”都联缀⽽为⼀个审美概念。在⽂⼈画传统中，宫廷画师、民间画⼯和匠⼈的制造都被打落尘埃。直到⼆⼗世纪，随着国民⾰命、新独裁主义⾰命和社会主义的开展，⼀种新的⼈道出现进去，新世纪、新社会的新⼈物从新成为中国艺术的主题。这也就响应着⻩宾虹所谓的“民学精气”。⼀⽅⾯，林觉民式的“家国看法”、国民⾰命的“主义理念”，塑造了⼀种中国历史上史无前例的现代⾰命情怀，正如李叔同所颂扬的“魂魄化成精卫⻦，⾎花溅作红⼼草”。另⼀⽅⾯，以⼟地⾰命为中⼼的新独裁主义⾰命，⼜经过延安⽂艺建⽴起⼀种扎根乡⼟、衔接劳苦⼤众的⼈民性。随同着中国⾰命⽽⽣的新⽂艺，越过了“雅”，将“⻛”间接地升华为“颂”——从千年⽂化史来看，这是极为关键、极为非凡的事。

伟⼤艺术家都是⽤他的⼀⽣对这个全球发⾔，勇于⽤⼀件作品回应所有历史。 ⼀切伟⼤作品都是另⼀个伟⼤指标标的副产品。

最后，高院长与同窗们启动了现场的互动问答。

绘画艺术学院壁画系 丁沐尧 ：我是本科来自四川美术学院，从西南地域的美术学院回到了江南的故乡，我觉得两所学校的学科树立各有特征，中国美术学院器重传统，同时更具备国际视线，而四川美术学院则是器重创新，施展在校生的创新性。您以为在当下，尤其是AI技术盛行的背景下，绘画创作如何坚持它的生命力与生机？

高世名： 在AI时代，很多人以为画家会被取代，我觉得大可不用担忧，特意是绘画和手工艺等须要入手、带着手感和体温的举世无双的制造永远不会被替代。但是AI给咱们带来的一切应战，咱们能不能转化为机会？我做过一场讲演《与AI一同退化》，这些年我不时呐喊——人类要与AI一同退化。此处要留意，我说的是两个AI，一个是人工智能（Artificial Intelligence），另一个是艺术智性（Artistic Intelligence）。人工智能越兴旺，人类越须要艺术智性。

文创设计制造业协同创新中心 刘子彦 ： 我本科来自中央美术学院。请问您，Chat GPT对创意全球的影响，数字化全球不时强占人类心灵全球的背景下，艺术上班者如何在技术介入生命的进程中继续坚持身心的感知自在？

高世名： Chat GPT实质上是网络爬虫，它的好用与否外围是数据库的质量。第一，AI的出路我想是AGI（通用人工智能）。跨模态数字模型最复杂、最神奇的物品叫做“才干涌现”，是你拼命地喂它图片，结果它会唱歌了。你去垂直启动训练，或许是在用一种老的工具观、媒介观去面对一种新的物品。

第二，咱们要有勇气去经常使用它。咱们早已在混合事实中，成为人工生命。咱们素来不是人造人，不时都在跟人工智能联合在一同。人工智能并不是那个狭窄的被窄化，要取代人类、要挟人类的机器人笼统。人工智能有很多种未来，咱们要介入其中，并且要经常使用它，只要你经常使用它，它才会变成你的工具，否则就会成为你的死敌、掘墓人。在这个环节当中，AI所带来的真正危机是超级智能化，造成从觉失掉创作的体系发生短路。咱们要警觉是，它会带来理性的贫乏，好象一切都可以现成。以前还须要自己做爬虫，须要自己去百度或许谷歌。当天只需问一下GPT4，它给你一个相对完整的答案，连方式都来了，你只需复制即可。这个疑问来得十分现成，你信以为真吗？当然，只需你是一个好的驱动者，你的提问方式很见你的水平，水平越高，给它限定性越强，给出的物品质量越高。但依然存在着一种现成性，一种智能化的常识以及表白的取得，这对咱们是渺小的危机。一切内在的危机素来都是内在危机引发的，会给人类带来劫难的素来都是人，而不是人工智能。

手工艺术学院工艺美术系 蒋一鸣 ： 我以前是专科生，在浙江本国语学院读的本科，再到国美手工艺术学院攻读硕士研讨生。前两天去浙江美术馆看“意造大观——宋代书法及影响特展”，人很多、排队很长。我反思，从前写书法是很日常的，前面有了文明断层，如今写字用钢笔，吃饭有麦当劳，喝星巴克，很好的传统变成高墙之上的物品，咱们要仰望它，所以才有了朝拜。您觉得如何让很好的文明走入到老百姓的生存当中？

高世名： 首先是关于展览懂疑问的疑问。我做广州三年展的时刻，专门跟过后的干流媒体一同做了一个座谈会，经过报纸约请了一百位个别观众来座谈，标题叫《懂还是疑问》。过后，我提了一个疑问，究竟当代艺术难懂，还是王羲之难懂？其实王羲之比当代艺术更难懂，由于它须要相当的门槛才干体会到。以前中国读书人都有后天之学，一识字就拿毛笔是日常书写，由于他懂得这个游戏，生来在这个游戏之中，所以很容易懂。你没有进入这个游戏，不知道规定，不知道图什么，快乐在哪里，丧气在哪里。在我看来，艺术教育就是一种感化，就像一种病毒一样，它不时地传递和感化，你感化了感冒，这个感冒叫艺术。你也想成为消费者，只要消费者才会是真正的懂，由于他在这个游戏之中，是真正的介入者。当天整个全球资本主义体系的外围疑问，把咱们都变成文明的消费者，文娱界在制造快乐，让你在这边看着这个，主动地消费。要化主动为主动，要从新从一个消费者变成一个展览者、一个消费者、一个创作者，这才是基本，这是回答疑问的基本。而至于传统文明，只要让绝大少数的人从新从事它，它才干真正地活在咱们日常生存中。你是手工艺术学院的在校生，要让民艺要活在民间。

中国画学院中国画系 刘禹君 ： 儿时绘画是咱们与全球打交道的方式，咱们作为视觉艺术的学习者，人造会被新的、当下的新视觉成果吸引影响，不自觉地学习大画廊、展览中的新视觉方式。假设拒绝接管当代的新物品，或许沉溺于学院格调，又容易固步自封。那咱们应该如何掌握去画廊气，贴近生存，回归艺术的尺度？

高世名： 关于画廊气这个疑问，如今存在一种从坏画登程的潮流绘画，某种意义过去说，用一些假举措替代了关于绘画自身疑问的表白，也取代了透过绘画所出现进去的人的形态。绘画其实是一团体这段期间的生命形态的表白。还有一点很关键，有没有绘画动机。当咱们在画廊气的作品中看不到艺术家的绘画动机是什么。什么事艺术动机呢？就像音乐中，不时周而复始的灵魂叩问，就是命运交响曲的创作动机。绘画也是一样，绘画要有创作动机。画廊气的那些作品和潮流绘画中没有创作动机，也没有实在的画家面前的生命信息。好和坏是可以辩论的，真和假是选择性的。无论是传统，还是家养，其实外围疑问是你是不是真。我讲到小好友画画其实是跟全球打交道，画出一个小全球。咱们在赵无极百年回忆特展中最后一个厅可以看到，晚年的他像孩子一样，修炼半生最终回归到像儿童那样天真，像儿童那样烂漫自在，这是十分多的巨匠晚年的形态，这个形态被孔夫子称之为“从心所欲,不逾矩”，这是一种真正的高质量上层级的自在，是一种才干。

摄 影 ｜申 博 孟庆伟

编 辑 ｜宗裕翔 陈 思

责 编 ｜庞 洋

审 核 ｜ 徐 元 方 舟

出品：

中国美术学院党委宣传部

PUBLICITY OFFICE OF THE CPC CAA COMMITTEE

中国美术学院资讯中心

CAA NEWS CENTER

CAA融媒体上班室

CAA MEDIA CONVERGENCE CENTER